序言
20 世纪 20 年代，中国设计教育的发展伴随着西方艺术设计经验及理论的引入正式拉开了帷幕。由于深受国内外工艺美术的影响，我国早期高等设计教育培养体系往往偏重于对设计类专业人才表现技法的实践和制作工艺研究方面。随着改革开放的到来，我国的高等设计教育事业得以迅速发展。自 20 世纪 90 年代开始，艺术设计专业逐渐出现，并在各个学院取代了原有的工艺美术专业。2011 年，国务院学位委员会和教育部将艺术学从文学门类独立出来，成为第 13 个学科门类，设计学也成为该门类下的一级学科。自此，我国高等设计教育在历经了模仿、摸索阶段和吸收、消化阶 段后，开启了自主务实的新征程。
在全球经济一体化不断推进的背景下，跨境及跨文化教育已经成为当前高等教育界的热点话题和发展趋势。高等教育的国际化是共享全球优质教育资源的具体表现形式，它不仅是我国高等教育的一种办学方式，更是培养一流人才的重要途径之一，其目标是引进和借鉴国外先进的教育理念，将有益的办学经验融入我国教育实践中，并围绕本土国情进行融合创新，从而培养出卓越的国际化专业人才。近年来，我国高校通过不断地引进西方优质教育资源，提高了国际化的教学水平，在加快自主创新和社会服务能力建设的同时，也扩大和提高了中国高等教育的国际影响力和声誉。
武汉纺织大学伯明翰时尚创意学院是湖北省第一家本科层次的中外合作办学机构，学院以立德树人为根本任务，近年来充分吸收英国先进的办学和治学经验，遵循我国高等设计教育的一般规律，扎根本土办教育。学院通过引入国外优质设计教育资源，融合中英设计教育理念，建构了模块化的专业课程体系、全境互动式的教学模式和多维立体式的评价机制，将我国传统设计教育从注重专业知识的传授转变为对设计创意能力的培养，着重提升设计类专业学生的自主学习能力、设计创新意识和反思批判精神。
“国际化设计类专业高等教育丛书”是武汉纺织大学伯明翰时尚创意学院近年来对设计类专业人才培养创新改革成果的系统性总结。该丛书精心挑选来自视觉传达设计、环境设计和数字媒体艺术三个专业相关核心模块化课程的教学实例，从各个课程的学习目标、教师安排、授课方式、课程体系、反馈评价和学业体验等多个方面进行讲述，系统性地介绍了西方高等设计教育的教学理念、人才培养模式和质量保障体系。
相信“国际化设计类专业高等教育丛书”的出版和推广应用，能够对我国传统设计类专业的教育理念、课程规划、教学思路、学习过程及评价方式起到推动的作用，进而拓展我国高等设计教育工作者的专业视角，改变以往以教师为主体的灌输式的授课模式和以学生为个体完成设计作品的实践方式，通过创造和设立不同的教学内容和组织形式，有效地引导学生由被动学习设计转变为主动探究创新，提高学生敢于质疑的批判精神、善于表现自我的能力素质和勇于沟通的团队协作意识，最终为推动我国高等设计教育高质量、内涵式发展提供一条新思路。

潘长学
武汉理工大学“双一流”学科建设首席教授、博士研究生导师
全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员
教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会委员
2023 年 1 月

前言
一、编写背景
在全球经济一体化不断推进的背景下，跨境及跨文化教育已经成为当前高等教育界的热点话题和发展趋势。高等教育的国际化是共享全球优质教育资源的具体表现形式，它不仅是我国高等教育的一种办学方式，更是培养一流人才的重要途径之一，其目标是引进和借鉴国外先进的教育理念，将有益的办学经验融入我国教育实践中，并围绕本土国情进行融合创新，从而培养出卓越的国际化专业人才。近年来，我国高校 通过不断地引进西方优质教育资源，提高了国际化的教学水平，在加快自主创新和社 会服务能力建设的同时，也扩大和提高了中国高等教育的国际影响力和声誉。《国际化设计类专业高等教育丛书·品牌可视化设计》一书落脚于视觉传达设计专业领域中的品牌可视化设计领域，详细介绍了国外优质的设计教育教学体系、全境互动式的教学模式、多元化的评价方式以及模块化的专业课程形式。
二、编写思路
本书呼应了党的二十大报告中“坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强 人民精神力量的优秀作品，培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍”的精神，围绕品牌创新设计，结合一系列设计活动，在知识内容上，涵盖了我国传统视觉传达设计专业基础课程中的字体设计、标志设计、版式设计、 广告设计和品牌设计等方面的知识要点。在编写思路上，本书突破了目前普遍以专业知识点的介绍和讲解为主要形式的传统视觉传达设计类专业教材的一般模式，系统地从课程的学习目标到教师对教学的规划安排和授课方式的讲解，再从课程体系的知识构架到学生创意思维的训练，最后从课程的教学成果到合理、系统的评价三个方面进行介绍。
本书依托于武汉纺织大学伯明翰时尚创意学院视觉传达设计专业二年级模块化课程——平面设计企业策划而产生。在整体内容设置上，课程内容从一段声音入手，到调研和分析成功案例，直至策划一个以具有较高可行性且充满创意的音乐节品牌视觉系统整体解决方案为主的项目，循序渐进地向视觉传达设计专业的学生介绍相关专业知识点的同时，可以提高学生系统性、创新性和可行性的综合专业技能。
三、编写特色
本书重点对“全境互动式”的设计类专业国际化教学模式进行了较为系统的介绍和案例分析。该部分内容立足于视觉传达设计专业人才培养目标，合理地进行“平面设计企业策划”课程的教学设计。本书从授课方式的创新，到教学内容的改革，再到系统性教学评价的实施等方面进行了较为详细的介绍，力争使我国视觉传达设计专业教师在进行专业教学的同时，不仅可以有效地规避传统设计教育中碎片式专业知识点教学的弊端，还能提高学生自主学习的意识，培养学生反思批判的精神，从而提升个人的综合专业素养。本书对我国传统设计类专业的课程规划、教学思路、学习过程、 评价方式进行创新，以求对我国设计教育理念产生积极的作用。
四、教学建议
1. 本课程的考核建议采用平时考核和阶段性作品考核相结合的形式。平时考核包括小组讨论、个人陈述、自主学习及课堂表现等几个方面;阶段性作品考核包括围绕课程设计主题开展的各个项目的阶段性作品的设计过程和质量效果等方面。
2. 本课程可采用每周 6 学时的进度安排，共开设 12 周。每周的前 2 个学时需安排一次课程讲座，主要对相关理论知识进行讲解，同时介绍本周学生需要完成的学习任务;后 4 个学时采用一对一辅导的形式，针对本周学生的学习成果，师生进行深度交流和探讨，教师再对学生提出后期学习建议和工作安排。
3. 本课程还可以供开展主题性工作坊教学环节使用，在 2 周 12 个学时中完成本书第 2 章中的图像拼贴环节的教学内容。
本书由武汉纺织大学伯明翰时尚创意学院教授、副院长闫俊和华中师范大学国家文化产业研究中心在读博士、武汉纺织大学伯明翰时尚创意学院教师贺贝若编著。两位作者工作总量共计 30.4 万字，其中闫俊负责 15.4 万字，贺贝若负责 15 万字。 感谢北京大学出版社的各位领导和各位编辑为本书付出的辛苦努力;感谢武汉纺织大 学教务处对本书出版事宜的大力支持;感谢校领导，以及伯明翰时尚创意学院同事对本书出版的关心。同时，感谢学院的本科生张子翀、王子豪、蒋利军、周欢为本书搜集整理了大量的图片资料，以及朱章盈老师对本书的文字图片整理、校对工作所做出 的贡献。书中所使用的作业图例多为作者教学指导的伯明翰时尚创意学院 2016 级、 2017 级、2018 级、2019 级视觉传达设计专业学生的优秀作业，其他案例图片仅作 为教学范例使用，版权归原作者及著作权人所有，在此一并表示衷心的感谢。
作者从事现代设计教学与实践多年，试图使本书的教学内容适应多种层次的教学 要求。由于作者水平有限，书中不妥之处在所难免，恳请专家、学者及广大读者提出宝贵意见。

闫俊 贺贝若
2024 年 1 月