中华美学思想源远流长。在已出版的《摄影美学》《摄影美学Ⅱ》《摄影美学Ⅲ》中，理论基础都来自西方的美学理论，但如果回看中国艺术史，会发现中华美学同样是美学理论宝库和美学思想高峰，不仅美学理论异常丰富，而且具有鲜明的中国特色，这正是我们摄影人应该予以重视和借鉴的。中华文明有 5000 多年的发展历程，秦汉时期就已出现许多经典的艺术作品，如楚之骚、汉之赋、青铜器、书法碑刻等；魏晋南北朝时期，中华美学发展到一个新的阶段，涌现出许多艺术大家（如王羲之、顾恺之、陶渊明等）及艺术大作（如云冈石窟等）。宗白华教授指出：这一时期的艺术“无不是光芒万丈，前无古人”；隋唐时期，诗歌发展达到黄金时代，涌现出众多杰出的诗人，他们在中国诗歌史上乃至世界诗歌史上都是出类拔萃的；宋元明清时期，宋词、元曲、水墨画、工笔画、写意画、竹木玉石雕刻、陶瓷铜器、丝绣织染、舞蹈、建筑园艺、话本小说、服装首饰等，更是艺术精品层出不穷，不可胜数。中国诸多的艺术品中蕴含着博大精深的中华美学思想，这是历经数千年的经验总结，也是我们摄影创作的法宝，不容忽视。对于摄影创作与中华美学思想的关系的研究，目前尚没有相关的重要成果。虽然有不少中华美学思想论著，但多是从各角度进行的理论研究，不与摄影相关联。中华美学思想可以归纳出很多内容，本书仅选取与摄影创作相关的内容加以分析。例如，文人画，又称士夫画，它并非指特定身份画家的画作，而是指具有文人气的画作，观看这些画作，可以发现它们或具有较高的艺术性，或蕴含某些思想和人文价值观；再如，诗韵和画意，始终贯穿于古代诗歌和绘画中，其精髓不在于表现山、水、树、石等具体实物，而是借助这些具体实物来表现心情、气氛、意境。此外，中国古代文物各具特色，它们是中华民族的“根”，更是维系中华文脉绵延不绝的重要纽带。这些文化瑰宝给我们摄影创作带来了新的启发，通过分析具体作品，我们可以努力发掘出蕴含在其中的普遍规律，进而将中华美学思想和中华文化之美融入摄影创作之中。本书拟在《摄影美学》《摄影美学Ⅱ》《摄影美学Ⅲ》《摄影艺术》的基础上，从理论和实践两个维度对摄影创作与中华美学思想和中华文化之美的关系加以系统分析，进一步扩充内容。本书旨在借助中华美学思想，使摄影艺术作品既有充满气势和韵味的外观，又有一定气质和意境的内涵，力求达到气韵生动的艺术效果。要拍摄出精彩的作品，离不开精致的工具，中华美学思想就是一个精致的工具。正如清代画家沈宗骞所言：“以古人之规矩，开自己之生面。”它能让我们的作品登上高原，攀上高峰，焕发出神韵，达到“外师造化，中得心源”的境界。本书深入探讨摄影创作与中华美学思想的关联与融合，不仅在摄影创作和摄影水平的提升上具有重要作用，而且在传承中华美学思想、实现守正创新、坚定中华文化之美自信等方面也具有重要启示，这正是历史赋予我们这一代人的重任。